Histórias de Heziel: Músicas da Minha Vida Parte 4.

Músicas da minha vida parte 4.

Coração Valente.

James Roy Horner (Los Angeles, 14 de agosto de 1953 - Califórnia, 22 de junho de 2015)^[foi um músico estadounidense, dedicado principalmente a compor trilhas sonoras de filmes.

Conhecido pela integração entre elementos de corais e eletrônicos em muitas de suas trilha sonoras, e pelo uso frequente de elementos musicais celtas. Seu trabalho para o filme Titanic, de 1997, contribuiu para que o álbum de trilha sonora do filme esteja entre os mais vendidos de todos os tempos.

Estudou no Royal College of Music, em Londres, e na Universidade do Sul da Califórnia.

Iniciou na composição cinematográfica com obras menores, mas assim foi criando certa fama. Nos anos 80 e princípio dos 90 se converte em um dos pilares da música cinematográfica.

Foi nomeado ao Oscar em 7 ocasiões: Aliens (br: Aliens, o Resgate), de 1986, Field of Dreams (br: Campos de Sonhos), de 1989, Braveheart (br: Coração Valente), de 1995, Apollo 13, de 1995, Titanic, de 1997, A Beautiful Mind (br: Uma Mente Brilhante), de 2001, e House of Sand and Fog, de 2003; vencendo dois por Titanic e Avatar, que foi indicado ao oscar 2010 de melhor trilha sonora original.

Horner trabalhou com a colaboração dos cineastas tais como: Don Bluth, Walter Hill, Nicholas Meyer, Phil Alden Robinson, Ron Howard, James Cameron e Mel Gibson.

James Horner faleceu em 22 de junho de 2015 aos 61 anos, quando seu avião turboélice Embraer EMB-312 Tucano caiu no Los Padres National Forest, no sul da Califórnia. Ele era o único ocupante da aeronave. Embora o piloto não fosse imediatamente identificado, o advogado de Horner disse: "Sabemos que é seu avião, e nós sabemos que não tenho notícias dele." Variety confirmou posteriormente a morte de Horner. Seu assistente escreveu em sua página no Facebook "perdemos uma pessoa incrível com um coração enorme e inacreditável talento que morreu fazendo o que amava".

Seu último trabalho foi a trilha sonora do filme "Os 33", com Rodrigo Santoro, Antonio Banderas e Gabriel Byrne no elenco, onde se utilizou de elementos musicais andinos.

Além de ser trilha sonora do filme Coração Valente, também é de muita importância na minha vida, na minha história.

Gigi D'Agostino

Luigino Celestino Di Agostino, mais conhecido como Gigi D'Agostino ou Gigi Dag (Turim, 17 de dezembro de 1967) é um DJ, remixer e produtor musical italiano. Iniciou sua carreira como DJ em 1986 e seu primeiro mix foi a música "Psychodelic".

Desde sua infância, sempre quis fazer parte do mundo das discotecas, até que em 1983 começou sua carreira como DJ, aos 16 anos, enquanto trabalhava também fora das pistas para ganhar a vida como pedreiro.

Gigi logo ficou conhecido como o criador do "Mediterrâneo Progressivo" após temperar o progressivo que tanto gostava com melodias cativantes, timbres minimalistas, doses da música latina e sons característicos do mediterrâneo. Assim nasceram sucessos como "Another Way", "La Passion", "The Riddle", "Bla Bla Bla", "Silence" e o famoso "L'Amour Toujours - I'll Fly With You", música que de imediato ficou famosa no mundo todo, inclusive no Brasil.

Mas ele não produz apenas músicas cantadas em inglês, muitas também são em italiano, como: "Vorrei Fare Una Canzone", "L'uomo Sapiente", "Luce", "Lo Sbaglio", "A Volte Io Me Perdo"... As canções em italiano começaram a surgir em seus últimos álbuns de 2005 até hoje.

" I'll Fly With You "

Gigi D'Agostino.

Musica que foi muito importante numa época maravilhosa anos 90 .

Paulo Ricardo.

RPM Ver Melhor Biografia e outras músicas Minhas Músicas Parte 1.

Paulo Ricardo Oliveira Nery de Medeiros (Rio de Janeiro, 23 de setembro de 1962) é um cantor, baixista,ator e compositor brasileiro.

Paulo Ricardo Oliveira Nery de Medeiros, cantor, compositor, intérprete, baixista, guitarrista, jornalista e ator, brasileiro. Nasceu no Rio de Janeiro no dia 23 de setembro de 1962, no bairro da Urca. A relação com a música começou cedo. Na infância ouvia de Toquinho, Vinícius e Maria Creuza a Nat King Cole e as coletâneas das famosas Big Bands. Depois de morar no Rio de Janeiro, Brasília e Florianópolis, montou sua primeira banda em 1978, em São Paulo, com o amigo Ismael. Cursou Jornalismo na ECA da USP e após conhecer o tecladista Luiz Schiavon, formou uma nova banda, Aura, sem resultados expressivos. Em 1982 foi para Londres onde escrevia a coluna “Via aérea” sobre música europeia para a revista “SomTrês” e teve contato com as cenas tecnopop, new wave e o pós-punk, além dos expoentes do pop/rock britânico. As constantes correspondências com Luiz Schiavon, no Brasil, mantinham a amizade/parceria iniciada em 1978.

Após seis meses voltou para o Brasil e com Schiavon montou a banda RPM juntamente com o guitarrista Fernando Deluqui e o baterista Moreno Junior, substituído em seguida por Paulo P. A. Pagni. O RPM começou a se apresentar em várias casas noturnas paulistanas e chamou atenção das gravadoras. Fechou um contrato inédito para cinco álbuns com a CBS. O disco Revoluções por Minuto, foi gravado nos estúdios Transamérica em São Paulo, entre 1984 e 1985, com produção de Luiz Carlos Maluly. O disco vendeu mais de 600 mil cópias. Em 1986 lançaram o álbum ao vivo Rádio Pirata ao Vivo, o qual foi dirigido por Ney Matogrosso, e que vendeu mais de 2,7 milhões de cópias por todo o país. Em 1988 lançaram o álbum RPM (conhecido como Quatro Coiotes), que embora tenha vendido mais 200 mil cópias, não evitou que a banda acabasse no ano seguinte.

Com o fim do RPM, Paulo Ricardo decide seguir em carreira solo. O primeiro trabalho foi produzido e arranjado por ele, juntamente com Fernando Deluqui e Guilherme Canaes. Lançado em 1989 intitulado “Paulo Ricardo”, trazia os hits “A um Passo da Eternidade” e “A Fina Poeira do Ar” com participação de Rita Lee. Em 1991 é lançado seu segundo álbum, “Psico Trópico” produzido por Liminha, onde o rock continuava pulsando.

Em 1993, o trabalho seguinte teve o nome do RPM – “Paulo Ricardo & RPM”. Produzido por Mayrton Bahia e co-produzido por Guilherme Canaes, contava com Marco da Costa na bateria e Franco Jr nos teclados. Na guitarra estava novamente Fernando Deluqui que participou do álbum e na composição das canções. Destaque para “Ninfa”, música em parceria com Paulo P.A. Pagni. Em 1996, lançou o trabalho “Rock Popular Brasileiro”, onde fez uma releitura de vários clássicos do rock e do pop nacional. A participação de Renato Russo em “A Cruz e a Espada” se tornou um hit, 10 anos após seu lançamento com o RPM. A partir daí a carreira de Paulo Ricardo começou à trilhar o caminho do pop-romântico, mostrando a influência que Roberto Carlos sempre teve em sua adolescência. “O Amor me Escolheu” de 1997, mostra esta tendência e Paulo Ricardo gravou sucessos de Djavan, Jorge Ben, Fagner e apresentou o hit “Dois” em parceria com Michael Sullivan, incluída na trilha sonora da novela “Corpo Dourado” da Rede Globo, em 1998. “Dois” foi eleita a música mais tocada no Brasil naquele ano. A canção “Tudo por nada” - versão em português para “My heart can´t tell you no”, gravada por Rod Stewart em 1988 - foi o tema de abertura da novela “Pérola Negra” do SBT em 1998. Com “Amor de verdade” de 1999, Paulo Ricardo, expôs todo seu lado romântico e fez uma homenagem à Roberto Carlos. O trabalho é permeado por regravações do Rei e com destaque para a inédita "Como se fosse a primeira vez", parceria com Michael Sullivan, onde os compositores utilizaram títulos de músicas de Roberto Carlos para compor a canção. Já a música “Sonho Lindo” foi abertura da novela “A Usurpadora” do SBT em 1999. Etc.

" Dois "

Paulo Ricardo

Final dos anos noventa, linda canção que é parte na minha vida.

' A Um Passo da Eternidade "
Paulo Ricardo
Parte da minha juventude, música essa que curti muito.

Herois da Resistência.

Heróis da Resistência foi uma banda brasileira de Rock formada por Leoni (voz e baixo), Jorge Shy (guitarra), Lulu Martin (teclados) e Alfredo Dias Gomes (bateria) no Rio de Janeiro, em 1986. Após sua tumultuada saída do grupo Kid Abelha, do qual era baixista e o principal compositor, Leoni fundou o grupo, com o qual lançou três LPs, todos pela WEA.

Apos a gravação do segundo disco (Religio), houve uma segunda formação da banda não registrada oficialmente com a entrada de Cadu Vasconcellos (bateria e teclados). A terceira formação oficial foi com a entrada do baterista Galli no lugar de Cadu e que passou a formar o grupo ao lado de Leoni e Jorge Shy. O trio foi responsável pela gravação e produção juntamente com Ricardo Garcia do disco Heróis Três (gravado no Nas Nuvens em 1990) e que teve sucessos como "Canção da Despedida", "Diga Não", "O que Eu Sempre Quis" e "Um Herói que Mata".

Os Heróis da Resistência ainda tiveram uma quarta formação após o desligamento do guitarrista fundador Jorge Shy em 1992. Com as entradas de Pablo Uranga (guitarra) e Humberto Barros (teclados) foram encerradas as atividades do conjunto em 1993, quando Leoni seguiu para carreira solo.

Os maiores sucessos da banda foram as músicas Dublê de Corpo, Esse Outro Mundo, Só Pro Meu Prazer, Nosferatu, O Que Eu Sempre Quis e Diga Não.

" Canção da Despedida "

Heróis da Resistência

Musica que é parte da minha vida de uma época boa de grandes amizades e boas musicas,

" Esse Outro Mundo "

Heróis da resistência

Parte da minha vida, musica em que ouvimos numa época de grandes amizades e musicas boas.

" Diga Não "

Heróis da Resistência

Musica que marcou uma geração ouviamos muito.

Época boa.

" Duble de Corpo "
Heróis da Resistência.
Parte de minha vida.

" O Que Eu Sempre Quis "

Heróis da resistência.

Parte da minha vida, musica essa de muitas que ouviamos numa época boa.

" Silêncio "

Heróis da Resistência

Uma época boa de momentos bons e ruins, grandes amizades, músicas boas e dias intermináveis.

" Sinal dos Tempos "

Heróis da Resistência.

Parte da minha vida, nossa juventude, tempos bons.

" Só Pro Meu Prazer "

Heróis da Resistência.

Época em que curtíamos boas canções e momentos bons, dias intermináveis, grandes amizades, namoros instantâneos, boas paqueras. A Nossa juventude.

Grupo Logos.

Grupo Logos é uma banda brasileira de música popular brasileira com temáticas cristãs, formada em 1981. É parte integrante da MEL (Missão Evangélica Logos), cujo nome vem da palavra grega “logos”, que significa “Palavra viva”.

Fundado no início da década de 80, o grupo é bastante conhecido por cristãos protestantes de todo o Brasil. O Logos surgiu após o fim do Grupo Elo, que contava com, além do casal fundador, Paulo Cézar da Silva e Nilma Soares da Silva, o casal Jairo Trench Gonçalves, mais conhecido como Jayrinho, e Hélia Trench Gonçalves, ambos falecidos em um acidente automobilístico em 14 de abril de 1981.

O Logos sempre foi voltado para missões, cumprindo, ano após ano uma agenda exaustiva de viagens missionárias pelo Brasil e outros países de forma independente, sem fazer questão de divulgar seus trabalhos nos meios de comunicação da música religiosa.

Classificado por muitos como um grupo de MPB cristão, o Logos é considerado um dos grupos musicais mais conceituados do meio protestante. Suas músicas foram regravadas por vários outros músicos, como Carlinhos Felix e Paulo César Baruk.

Ao todo, possui 18 álbuns lançados e 2 DVDs, incluindo o mais novo lançamento intitulado Grupo Logos Acústico: Linha do Tempo, lançado em comemoração aos 32 anos de carreira.

" Expressão de Louvor "

Grupo Logos

Musica de suma importância em minha vida, principalmente quando começamos a nossa caminhada com Deus na Igreja Presbiteriana em 1998, até hoje essa musica toca o meu coração.

" Mão no Arado "

Grupo Logos

Parte da nossa vida com Deus, música essa que é um clássico da musica evangélica no Brasil.

" Autor da minha Fé "

Grupo Logos

Classico da música evangélica, parte da minha vida.

Biquini Cavadão.

Biquini Cavadão é uma banda de rock brasileira formada em 1983 no Rio de Janeiro. Composto por Bruno Gouveia, Carlos Coelho, Miguel Flores da Cunha e Álvaro "Birita" Lopes tendo atualmente, como músicos convidados o baixista e produtor Marcelo Magal , o guitarrista Edson Figurótico Pineschi e o saxofonista Walmer Carvalho. A banda fez parte da segunda geração de bandas dos anos 1980.

" Timidez "

Biquini Cavadão

Musica essa que ouviamos muito nos anos 80.

" Tédio "

Biquini Cavadão

Musica que ouviamos muito nos anos 80 é parte de uma geração boa, de grandes amizades e musicas boas.

" Vento Ventania "

Biquini Cavadão

Parte de nossa juventude.

" Zé Ninguém "

Biquini Cavadão

Parte da nossa juventude, nossa história.

" Meu Reino "

Biquini Cavadão

Parte da minha vida, nossa história, nossa juventude.

Nenhum de Nós. Ver biografia e outras musicas parte 1.

" Camila, Camila "

Nenhum de Nós "

Musica que curtíamos muito nos anos 80, é parte da nossa juventude.
Um dos clássicos dos anos 80.

" Das Coisas Que Eu Não Entendo "

Nenhum de Nós.

Parte da minha vida, musica que eu escutava muito nos anos 90.

" Sobre o Tempo "

Nenhum de Nós

Eu tinha um Vinil com essa e outras músicas deles e curtia muito nos anos 90. época boa.

" Eu Caminhava "

Nenhum de Nós

Parte da minha vida, nossa Juventude.

" Deserto "

Nenhum de Nós

Eu tinha o vinil com essa e outras músicas e curtia muito, as vezes com meu amigo Marcelo nos anos 90, o qual já não existe entre nós, morreu em fevereiro de 2014. Mas fez parte da minha vida essa e outras músicas do Nenhum de Nós.

" Julia "

Nenhum de Nós.

Música essa que era parte do disco de vinil que eu tinha nos anos 90 que eu escutava muito as vezes até meu amigo Marcelo escutava e também lembro me de uma grandes amigas Marizete, Cida e Jeanine que muita das vezes passavam la em casa e ficávamos ouvindo musicas e conversando sobre a vida. Bom tempo, grandes amizades e boas musicas. em especial 1995.

Capital Inicial.

Capital Inicial é uma banda de rock brasileira formada em Brasília, Distrito Federal, em 1982, depois que o grupo Aborto Elétrico encerrou as atividades, dando início também à banda Legião Urbana. A banda é composta pelo vocalista Dinho Ouro Preto, o baixista Flávio Lemos, seu irmão e baterista Fê Lemos, o guitarrista Yves Passarell e pelos músicos de apoio Robledo Silva (teclado e violões) e Fabiano Carelli (guitarra e violão).

" Fátima "

Capital Inicial.

Música essa que é parte de uma geração muito boa dos anos 80 e 90, música essa que é um protesto contra o sistema. Ouviamos muito. Parte da minha história.

" Prova "

Capital Inicial.

Parte da nossa juventude, Um época de grandes amizades, dias intermináveis e boas músicas.

" Kamikase "

Capital Inicial.

Parte de nossa juventude de uma época boa.

" Cai a Noite "

Capital Inicial

Época em que ouviamos muito , lembro me também com Seu João na estrada também, época boa, lembro me que em 1995 numa loja em Ponte Nova MG pedir para gravar uma fita com músicas deles, o CD estava começando a aparecer e pedir para gravar a lazer, seleção de mucicas do Capital Inicial, ai ouviamos no carro.

" Música Urbana "

Capital Inicial

uma época em que ouviamos boas músicas e vivianos intensamente a vida, anos 80/90. A Nossa Juventude.

" Independência "
Capital Inicial.
A Nossa Juventude...

" O Passageiro "
Capital Inicial
Uma época em que vivianos intensamente ao som de lindas canções e grandes amizades em dias intermináveis.

" Fogo "
Capital Inicial
São lembranças de uma época que não existe mais, mas que eu vivi e eu soube viver, intensamente, amizades, boas musicas e longas conversas e muita paquera....

" Todas as Noites "
Capital Inicial.
uma época boa, me lembro até as noites, até de histórias da noite, inclusive uma, eu, Wilsom e duas meninas, passava da meia noite e foi divertido, no bambuzeiro. Me Lembro também Ficávamos sentados a escada da igreja nas madruga ou na calçada conversando. Época boa aquela.

" Leve Desespero "
Capital Inicial
A Nossa juventude...

" Descendo O Rio Nilo "
Capital Inicial.
É muitas coisas que eu tenho para falar dessa canção, não caberia aqui, então pelo menos em homenagem a nossa juventude e nossas aventuras juntos, então vai ai os Aventureiros da época:
Heziel, Marcelo(in Memorian) Wilsom, Luciano, Dersão, Dedé, Ninica, Alexandre. Vivianos grandes aventuras, até escrevi uma história que passa na Africa, próximo ao Rio Nilo: Aventureiros E a árvore da Vida. (1995) Curtíamos muito essa canção.
A nossa Juventude.

" Pedra na Mão "
Capital Inicial
O que dizer... A nossa Juventude...

" Autoridades "
Capital Inicial
Tudo que vivi, história de minha vida, tudo faz parte, esta aqui dentro de nós...
A Nossa Juventude...

" 21 "
Capital Inicial
Época boa que vivi, boas músicas, grandes amizades e dias intermináveis.
A Nossa Juventude...

" Eletricidade "
Capital Inicial
A Nossa juventude, nossa história...

" Chuva "
Capital Inicial
Dias em casa ouvindo boas canções e boa conversa e rindo muito. Época Boa.
A Nossa Juventude....

" Nosso Fim "
Capital Inicial
Dias em minha casa ouvindo esse vinil nos enigmáticos anos 90. época boa.

" Noite e Dia "
Capital Inicial
Eu tinha esse disco, era vinil, e ficava em casa numa boa ouvindo essas belas canções e pensando na vida, as vezes sozinho, as vezes com alguém. Época boa.

" Primeiro Erros "
Capital Inicial
Parte de nossa história.

Ira!

Ira! é uma banda brasileira de rock and roll, formada em 1981, na cidade de São Paulo. A banda anunciou seu término em setembro de 2007 mas em 2014 retornou aos palcos.

" Dias de Luta "

Ira!

Parte da nossa juventude, de uma época maravilhosa.

" Flores em Você "
Ira!
Parte da minha juventude.

" Envelheço na Cidade "
Ira!
Parte da nossa juventude.

" Gritos na Multidão "
Ira!
Parte das nossa juventude.

" Pobre Paulista "
Ira!
Musica que foi bem polêmica na época, Edgar Scandurra, líder e compositor do Ira! Explica a polêmica. A Musica é boa é clássico de uma geração.
Parte de nossa juventude.

" Tarde Vazia "
Ira!
Parte da nossa Juventude...

" Milhas e Milhas "
Ira!
Parte da nossa história.
A Nossa Juventude.

RPM

Biografia e outras musicas do RPM ver Minhas Músicas parte 1.

" Alvorada Voraz "
RPM
Música que é parte de uma geração maravilhosa, de uma época maravilhosa.

" Juvenília "
RPM
Música essa que é de suma importancia que ouvi muito nos anos 80 e 90 é parte de minha história.

" London London "
RPM
Música essa que é de Caetano Veloso, mas que fez mais sucesso com o RPM nos anos 80 e curtíamos muito é parte da nossa história.

" A Cruz e a Espada "
RPM
Música essa que é parte de uma época que vivianos intensamente, grandes amizades, boas músicas e dias intermináveis.
Parte da minha história.

" Naja "
RPM
Eu tinha esse disco era de vinil e curtíamos muito, eu e meus amigos inclusive Marcelo que já não se encontra no nosso meio. Bons anos 80 e 90.
Parte da minha história.

" Flores Astrais "
RPM
Eu tinha esse vinil de 1987 e curtia muito só musicas boas. Parte da minha história.

" Estação no Inferno "
RPM
Parte da nossa juventude.

Kid Abelha.

Ver Biografia e utra musica em Minhas Músicas parte 1.

" Como Eu Quero "

Kid Abelha.

Curtíamos muito essa canção, uma época boa. Anos 80 e 90.

" Eu Tou Tentando "
Kid Abelha.
Parte da nossa Juventude, nossa história.

" Nada Sei "
Kid Abelha.
Parte da nossa história. Nossa Juventude.

" Os Outros "

Kid Abelha.

Parte da nossa juventude. Uma época boa de grandes amizades e musicas boas.

" Pintura Intima "

Kid Abelha.

Ouviamos muito, numa época que não existe mais, de grandes amizades, dias intermináveis, longas conversas e uma boa música.

A Nossa Juventude.

" A Formula do Amor "

Kid Abelha /Leo Jaime.

Musica que fez parte de uma geração, curtíamos muito.

A Nossa Juventude.

" Educação Sentimental "

Kid Abelha.

Parte da nossa juventude.

" Nada Tanto Assim "

Kid Abelha.

Parte da nossa Juventude.

" Alice "

Kid Abelha.

Ha Muito tempo atrás essa música anos 80 que ouviamos e curtíamos muito uma época boa de grandes amizades e boas musicas.

" Por Que Não Eu? "

Kid Abelha

Musicas boas, numa época que não existe mais. Parte da nossa juventude.

" Todo Meu Ouro "

Kid Abelha

É parte da nossa história, nossa juventude, uma época de grandes amizades e boas músicas.

" No Seu Lugar "

Kid Abelha.

Parte da nossa juventude, de momentos bons da vida que tivemos, numa época maravilhosa.

" No Meio da Rua "

Kid Abelha

Mesmo com as dificuldades da vida aquela época, tinha musicas que nos alegrava e curtíamos muito é parte da nossa juventude, nossa história.

" Amanhã é 23 "

Kid Abelha.

Parte da nossa juventude.

" Tomate "

Kid Abelha.

Parte da história da nossa juventude.

" Eu Tive um Sonho "

Kid Abelha

A Muito tempo atrás, grandes amizades, musicas boas e dias intermináveis...

" Grand Hotel "

Kid Abelha

Uma época de boas musicas e grandes amizades e momentos inesquecíveis, mesmo com as dificuldades da vida, tínhamos momentos felizes.

" Te Amo Pra Sempre "

Kid Abelha

Parte da nossa história.

" Lágrimas de Chuva "

Kid Abelha.

O Inesquecível anos 80, com suas lindas músicas que essa é uma delas, parte de uma geração que eu fiz parte. Minha juventude.

" Educação Sentimental 2 "

Kid Abelha.

Parte da nossa juventude. Nossa história.

" Dizer Não é Dizer Sim "

Kid Abelha.

Parte da nossa juventude.

" Garotos "

Kid Abelha

Parte da nossa juventude.

Khaled.

Cheb Khaled (em árabe:خالد حاج ابراهيم), nome artístico de Khaled Hadj Ibrahim (Oran, Argélia, 29 de Fevereiro de 1960) é um cantor Argelino e Saudita mundialmente conhecido por compor a canção El Arbi.

Fez muito sucesso no Brasil bem no final do milênio passado com sua canção "El Arbi".Em 2000, a canção chegou a ficar 5 semanas no topo das paradas, assim tornando "El Arbi" a música árabe mais tocada no Brasil.O sucesso de Cheb Khaled no Brasil chegou a ser vinculado também aos árabes-brasileiros, que são muitos no país. Também é um dos três cantores que interpretam a música Abdul Qadir, uma homenagem ao líder político Abd El-Kader, considerada um hino na Argélia.

" El Arbi "

Khaled

Musica que fez muita importancia em minha vida que curti muito no começo dos anos 2000 e fez parte de histórias fictícias que escrevi em especial " Aventureiru'S Em Busca Da Pedra Filosofal." 2011.

Enigma.

Enigma é um projeto musical elaborado por Michael Cretu, sua esposa Sandra Cretu, David Fairstein e Frank Peterson em 1990. Michael é o compositor e o produtor; Sandra fornece frequentemente o vocal em trilhas do Enigma. O casal trabalhou também junto no projeto da carreira solo de Sandra.

Seis álbuns com músicas inéditas, em estúdio, foram produzidos com o nome do projeto e várias outras compilações e remixes pela Virgin Records, Germany Data e Crocodile Music.

Em meados de 1970, Michael Cretu já tinha a carreira em suas mãos e vários trabalhos de colaboração com diversos outros músicos. Contribuiu também para os álbuns de sua esposa, Sandra Cretu. Antes do Enigma, Cretu lançou alguns álbuns com seu próprio nome, mas todos não foram particularmente bem sucedidos. Ele revelou em uma entrevista que acreditou que suas ideias começaram a funcionar logo a partir desse momento.

Foi então que Cretu traçou a criação de um novo estilo de "New Age" dance, sem nome ainda. E em dezembro de 1990, surge com o álbum de estreia do projeto: MCMXC a.D. O álbum foi o primeiro sucesso comercial de Cretu, com o single "Sadeness", onde eram mixados Cantos Gregorianos, batida altamente dançante e gemidos sensuais de Sandra, soando altamente peculiar aos ouvidos do público naquele tempo. Outro grande sucesso foi a sexy "Mea Culpa", remixada por vários dos melhores DJs da Europa. Antes que o álbum fosse lançado, Cretu foi cauteloso com a resposta que poderia obter, principalmente em relação a Igreja Católica e decidiu ocultar seu nome real, assinando como M.C. Curly. A contracapa do álbum conteve pouca informação sobre seus integrantes, promovendo o mistério sobre os criadores do álbum e conduzindo a especulação se o Enigma era uma pessoa ou um grupo.

Logo em seguida, "The Cross of Changes" ("O Cruzamento das Mudanças", ou "Cruzamento das Mudanças") foi lançado e vendeu seis milhões cópias em um ano. Com o Hit "Return to Innocence". Este foi o álbum com mais faixas utilizadas em campanhas publicitárias e filmes, sendo utilizado pela última vez no filme "Matrix", em 1999. A música "The Eyes of Truth", Cretu se deixou influenciar desta vez pelos ritmos hindus, inserindo cantos de lamento, que remetiam a paisagens e orações indianas. Sempre com a sua marca registrada. Um som de ostentação e de batidas sensuais, que elevavam a mente para causas espirituais, chamando a todos para uma meditação mais profunda sobre a vida e a nossa missão terrena.

Em 1996, lançou "Le Roi Est Mort, Vive Le Roi!" (O Rei Está Morto, Viva o Rei!). A ideia de Cretu era que este terceiro álbum fosse a síntese dos dois álbuns precedentes, e consequentemente os elementos familiares incluídos de cantos gregorianos e música hindu está mais presente que nunca. Embora o álbum tenha sido projetado tão meticulosamente por Cretu, não conseguiu o mesmo nível do sucesso que os dois anteriores. Em consequência somente dois dos três singles planejados foram lançados: "Beyond the Invisible" e "T.N.T For The Brain", também remixadas por DJs para as pistas de dança, principalmente na Alemanha, país natal da banda e onde fazem mais sucesso.

No ano 2000, "The Screen Behind The Mirror" (A tela atrás do espelho), incluiu amostras de Carmina Burana de Carl Orff em quatro faixas do álbum. Estão de volta o "Gregorian Chants Remixed" e um som mais grave, e extremamente dançante, e ainda flautas de Shakuhachi e outras assinaturas tradicionais do padrão Enigma. Somente "Gravity of Love" e "Push the Limits" foram lançadas como single. Também marca a estreia do cantor Andru Donalds no projeto do Enigma.

Em 2001, Cretu lançou o single "Turn Around" junto com a compilação "Love Sensuality Devotion - The Greatest Hits" e "Love Sensuality Devotion - The Remixes". Uma amostra dos álbuns, está em exposição no Planetarium de Munique, afixada lá durante a cerimônia de lançamento dos álbuns "LSD-Hits e LSD-Remixes".

"Voyageur" (Viajante) de 2003, foi considerado por muitos como uma transformação total do projeto. Quase todos os elementos proeminentes da assinatura de Enigma (o étnico e/ou o Gregorian chants, as flautas famosas de Shakuhachi) não estavam mais presentes nesse álbum, que foi muito mais eletrônico e utilizou escalas diferentes, uma espécie de releitura do projeto. Soou diferente, e em consequência dessa mudança, muitos não apreciaram essa nova sonoridade e as vendas foram afetadas.

Em 2005, a gerência do Enigma (Crocodile-Music) anuncia o lançamento do single mais esperado e mais atrasado da banda: "Hello and Welcome". O single seria originalmente lançado em outubro, porém foi adiado para 25 de novembro, e finalmente lançado na Alemanha em 10 de março de 2006. A canção é dedicada ao boxeador alemão, "Felix Sturm".

Já em 6 julho de 2006, o projeto Enigma finalmente lança o seu sexto disco "A Posteriori" que contém uma versão nova para "Hello and Welcome". Destaque para "Eppur Si Muove" e "Goodbye Milky Way". Este álbum é talvez o mais sombrio da banda, tomando como tema a Via Láctea, e sua destruição prevista para acontecer em alguns milhões de anos. Este álbum propõem uma reflexão sobre a criação e a destruição do cosmos, vida e morte, claro e escuro, assim como o primeiro álbum, só que desta vez, sem a temática sexual, dando mais ênfase ao dançante. Este álbum é lançado no mesmo período em que a humanidade olha para o céu, se questionando sobre o status de planeta ou asteróide, do corpo celeste chamado Plutão. "A Posteriori" é uma boa trilha sonora para essa reflexão, já que o abuso de ecos nas músicas remete a uma jornada pelo espaço sideral.

" Return To Innocence "

Enigma.

É parte importantissima em minha vida inclusive que é trilha sonoras de minhas histórias fictícias de aventuras e romance. Ouvia muito e curtia muito principalmente quando estava escrevendo.

" Sadeness "

Enigma.

Parte da minha história, e trilha sonora de minhas histórias fictícias de aventura com toque de romance.

" The Rivers Of Belief "

Enigma.

Parte da minha história de vida e trilhas sonoras de minhas histórias fictícias.

" Why "

Enigma.

Parte da minha história.

" Silent Warrior "

Enigma.

Quantas vezes escrevendo minhas histórias ouvindo uma boa musica, eu viajava na maionese legal e saia boas histórias, é uma pena que perdi muitas histórias na tragédia, mas ainda tem algumas comigo.

" Following The Sun "

Enigma

Eu me vejo escrevendo história de aventura com toque de romance, eu e Márcia (Teka Braga) em algum lugar de imenso Globo, nos aventurando, ajudando e nos amando, em lugares mais remotos...

Histórias de Heziel.

" Temple Of Love "

Enigma.

Histórias de Heziel.

" Moment Of Peace "

Enigma.

Parte da minha história.

" Almost Full Moon "

Enigma.

Lembrança daquilo que não existe. Só existe dentro de mim.

Aqui Dentro de nós...

" Dancing With Mephisto "

Enigma.

Parte de minha história.

" Déja Vu "

Enigma.

O que eu supostamente vivi, o que não vivi, escrevi e outras deixei de viver.

Parte da minha história.

" Mea Culpa "

Enigma.

Por dentro da história.

História: A Enigmática Márcia - Como Chuva Passageira.

Histórias de Heziel.

" The Eyes Of Truth "

Enigma.

Histórias pelo Mundo, Histórias de Heziel.

Parte da minha vida.

" Beyond The Invisible "

Enigma.

Parte da nossa história.

" Push The Limits "

Enigma.

Parte da nossa história.

" T.N.T. For The Brain "

Enigma.

Parte da nossa história.

" Callas Went Away "

Enigma.

Viajando na maionese com minhas histórias. vou a lugares além da compreensão humana..

" A The Voice of Enigma "

Enigma.

Parte de uma história não contada.

Aqui dentro nós...

" Dreaming of Andromeda "

Enigma.

Heziel.

" The Gate "

Enigma.

Parte da minha história.

Momentos.

" Delerium "

Enigma.

Sempre os próximos capítulos de nossas vidas...

Histórias de Heziel.

" Metamorphosis "

Enigma.

Parte da minha história.

" Sensual "

Enigma.

Parte da nossa história.

" The Screen Behind The Mirror "

Enigma.

Parte da minha história.

" Gravity Of Love "

Enigma.

Inspirando a escrever histórias...

" Age Of Loneliness "

Enigma.

Parte de mim.

" Principles Of Lust "

Enigma.

Parte de minhas histórias.

" Knocking On Forbidden Doors "

Enigma.

Parte da minha História.

" Turn Around "

Enigma.

Parte de minha história.

" Between Generations "

Enigma.

Parte da nossa História.

" Voyageur "

Enigma.

Parte de nossa história.

" Out From The Deep "

Enigma.

Parte de nossa história.

" The Language Of Sound "

Enigma.

Parte da nossa história.

" Amem "

Enigma.

Uma questão de viver intensamente.

Histórias de Heziel.

" The Child In Us "

Enigma.

Parte da minha história.

Pink Floyd

Biografia completa e outras musicas ver Minhas Músicas Parte 1.

" Terminal Frost "

Pink Floyd .

Musica de suma importância em minha vida, parte de minhas histórias.

" Time "

Pink Floyd.

Parte de uma geração, duma época boa de grandes amizades e boa músicas e momentos inesquecíveis, dias intermináveis.

" A New Machine Pt. 1/Terminal Frost/ A New Machine Pt 2 "

Pink Floyd.

Trilhas sonoras de minhas histórias de minha vida.

" A Great Day For Freedom "

Pink Floyd

Minha mente viaja no tempo ouvindo essa canção, pode passar o tempo que for, sempre estarei lembrando de dias que vivi, seja eles bons ou ruins e essa música dentre muitas do Pink Floyd eu ouvia, eu parava e deitado pensando na vida ficava escutando em especial ano 1994,1995 e 1996.

Aqueles dias...

" Take It Back "

Pink Floyd.

Uma época maravilhosa, grandes amizades e essa música faz parte, momentos inesquecíveis.

" Coming Back To Life "

Pink Floyd.

Músicas eternizadas em minha vida, parte de uma história que nem todos conhecem, a qual somente eu sei, e vivi, intensamente, pois esta gravado aqui dentro de nós...

" Louder Than Words "

Pink Floyd.

Fazedores de histórias, duma época marcante.

Dias que se foram, e eu vivi intensamente cada um deles...

" On The Turning Away "

Pink Floyd.

Parte da nossa historia, nossa vida.

" Anbother Brick In The Wall "

Pink Floyd

"Another Brick in the Wall" é uma faixa do álbum The Wall, da banda inglesa Pink Floyd. É dividida em três partes, sendo elas "Parte I", "Parte II" e "Parte III". Todas as partes foram compostas pelo baixista Roger Waters.

A Parte II da música é muito conhecida por sua frase famosa "We don't need no education..." e foi um dos maiores hits da banda, alcançando o primeiro lugar das paradas norte-americanas, inglesas e de diversos outros países. Ela é basicamente uma crítica ao rígido sistema educacional, especialmente de internatos.

No Brasil, chegou a ser a segunda canção mais tocada nas rádios em 1980.

é parte de uma geração a qual eu fiz parte.

" Hey You "

Pink Floyd.

Parte da minha história.

" Two Suns In The Sunset "

Pink Floyd.

Reflexiva...

parte da minha história.

" Leaning To Fly "

Pink Floyd.

Parte da minha vida, me faz lembrar os anos de 1994, 1995 em Belo Horizonte, assistindo MTV e pensando na vida as vezes na pracinha do Letícia, junto a Chuchu (Luis Claudio) Comendo Marta Rocha, um doce que além de gostoso era bem barato, a unica coisa que tínhamos condições de comprar, num domingo entediado. Ficávamos sentados a essa praça conversando sobre a vida e o futuro.

" High Hopes "

Pink Floyd.

Parte da minha história.

" Nobody Home/Vera/Bring The Boys Back Home/Comfortably Numb "

Pink Floyd.

Parte de uma história que não tem fim, se eternizou, a minha história.

" In The Flesh 1 e 2 "

Pink Floyd.

Parte da minha vida.

" Waiting For The Words "

Pink Floyd .

Eu tinha esse disco duplo de vinil, e curtíamos muito ele, época boa. Grandes amizades, bons momentos e boas musicas.

" Outside The Wall "

Pink Floyd.

Parte da minha história.

" One Of My Turns "

Pink Floyd.

Parte da minha história.

"The Final Cut "

Pink Floyd.

Minha história contada em músicas.

" Your Possible Pasts "

Pink Floyd.

Parte da minha história.

" Wearing The Inside Out "

Pink Floyd.

Parte das minhas histórias e de minha vida.

" One Of These Days "

Pink Floyd.

Parte da minha história.

" Keep Talking "

Pink Floyd.

época em que ficávamos horas ouvindo boa musica e conversando sobre a vida.

" Shine On You Crazy Diamond "

Pink Floyd.

Parte da nossa história.

" Dark Side Of The Moon "

Pink Floyd.

Parte de minha história.

" Money "

Pink Floyd.

Parte da nossa geração, nossa história.

" Paranoid Eyes "

Pink Floyd.

Parte de minhas histórias.

Parte da minha vida.

" The Post War Dream"

Pink Floyd.

Parte de nossa história.

" The Hero's Return "

Pink Floyd.

O sentido da Guerra! Parte da nossa histórias, musicas para reflexão.

" Wots... Uh The Deal "

Pink Floyd.

parte da nossa história.

" Us And Therm "

Pink Floyd.

Parte da nossa história.

" Marooned "

Pink Floyd.

Eu viajava legal na maionese ouvindo essas músicas, e sem drogas, apenas ao som delas e pensando na vida.

" What Do You Want From Me "

Pink Floyd.

Parte de minha história.

" On The Run "

Pink Floyd.

Parte da nossa história.

" Dogs "

Pink Floyd.

Parte de nossa história.

Rush

Biografia e outras músicas, em minhas musicas parte 1.

" Time Stand Still "

Rush.

Parte de minha juventude.

Camisa de Vênus.

Camisa de Vênus é uma banda de rock brasileiro que foi formada em Salvador em 1980 e encontra-se em atividade até hoje. Fez grande sucesso no cenário brasileiro dos anos 80, sendo uma banda tida como mais "suja" do que as outras pelo seu nome (na época era muito utilizado como sinônimo de preservativo) e pelos palavrões nas letras. Suas principais músicas são "Bete Morreu", "Eu Não Matei Joana D'Arc", "Simca Chambord", "Deus Me Dê Grana", "Hoje", e "Só o Fim".

" Só o Fim "

Camisa de Vênus

Musica que curtiamos muito nos anos 80, é uma boa letra.

Leo Jaime.

Leonardo "Leo" Jaime (Goiânia, 23 de abril de 1960) é um ator, cantor, compositor, escritor e jornalista brasileiro.

Leo Jaime participou da formação original do grupo carioca de rockabilly João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, e saiu do grupo para seguir carreira solo. Foi Leo Jaime que indicou Cazuza à então nascente banda Barão Vermelho, recusando o posto de vocalista.

Leo Jaime fez muito sucesso na década de 1980, quando emplacou vários hits nas rádios do Brasil, além de fazer trilhas sonoras para filmes e novelas. Seus principais discos solo são Phodas "C", de 1983 e Sessão da Tarde, lançado em 1985 (que vendeu mais de 160 mil cópias). Lançou Todo Amor em 1995, uma obra de intérprete e Ïnterlúdio, em 2008, com canções inéditas.

Como ator, Léo Jaime atuou na telenovela Bebê a Bordo, de 1988, como Zezinho, nos filmes O Escorpião Escarlate, Rádio Pirata, Rock Estrela e As Sete Vampiras e também no teatro, como no musical Vitor ou Vitória, em São Paulo, ao lado de Marília Pêra e no musical Era no Tempo do Rei, baseado na obra de Ruy Castro, interpretando Dom João VI.

Também escreve para televisão, jornais e revistas. É cronista, foi autor/redator de textos para programas da televisão como Domingão do Faustão e Megatom, na Globo, e comentarista de futebol no SBT. Suas crônicas foram publicadas nos jornais O Globo e O Dia e nas revistas Desfile e Capricho.

Seu último papel na TV foi na telenovela Novo Mundo, mais uma vez interpretando o rei Dom João VI.

Atualmente, participa do programa Papo de Segunda, no canal GNT.

" Rock Estrela "

Leo Jaime.

Parte da nossa juventude dos anos 80, marcou uma geração.

" As Sete Vampiras "

Leo Jaime.

A nossa Juventude anos 80.

" o Pobre "

Leo Jaime.

Parte da nossa juventude dos brilhantes anos 80.

" Amor "

Leo Jaime.

Parte da Nossa juventude nos anos 80.

" A Vida Não Presta "

Leo Jaime.

Parte da nossa juventude.

" Gatinha Manhosa "

Leo Jaime.

Musica que curtíamos na nossa adolescência.

Época boa.

" Conquistador Barato "

Leo Jaime.

Parte da nossa Juventude.

" A Formula do Amor "

Leo Jaime.

Parte da nossa juventude anos 80.

" Mensagem de Amor "

Leo Jaime.

Parte da nossa história, nossa juventude.

" Nada Mudou "

Leo Jaime.

Parte de nossa Juventude.

Metro.

Metrô é uma famosa banda brasileira formada em 1978 sob o nome "A Gota Suspensa" antes de se rebatizar em 1984. Começando como uma banda de rock progressivo, mais tarde mudaram para uma direção mais influenciada pela cena New Wave, tornando-se um dos grupos mais bem-sucedidos da cena brasileira dos anos 80.

A banda que viria a se tornar o Metrô foi fundada em 1978, inicialmente com o nome "A Gota Suspensa", uma formação mutante, em que participaram vários músicos e cantores, entre eles Freddy Haiat, Kuki Stolarsky, Marcinha Montserrath, Mike Reuben. O núcleo que mais tarde viraria Metrô era composto por cinco colegas franco-brasileiros que estudavam juntos no Liceu Pasteur, colégio francês de São Paulo: a atriz e modelo Virginie Boutaud (vocais), Alec Haiat (guitarra), Yann Laouenan (teclados), Xavier Leblanc (baixo) e Dany Roland (bateria). A Gota era um conjunto de rock progressivo/experimental bastante inspirado por bandas como Pink Floyd, King Crimson, Novos Baianos, e pelo movimento tropicalista, entre outros. Aos poucos, o som da Gota foi fidelizando um público juvenil cada vez mais numeroso, que os seguia em suas apresentações em colégios assim como em festivais de música em São Paulo. Aos poucos começaram a se apresentar em espaços muito característicos desta época como Clash e Carbono 14. Em 1983, a fita que gravaram para se candidatarem ao festival interno do Colégio Objetivo interessou um produtor independente, mecenas dos primeiros registros do som da Gota em estúdio. O álbum A Gota Suspensa foi lançado pela gravadora independente "Underground Discos e Artes", com a participação de Tavinho Fialho no contrabaixo no lugar de Xavier, que tinha sido convidado pelos pais a ser mais assíduo nos estudos, e o sensível Marcel Zimberg (saxofone, flauta). O disco não foi um sucesso comercial, porém foi muito bem-recebido pela crítica, adquirindo status cult.

O álbum e o sucesso de público da Gota chamaram a atenção de várias gravadoras, entre elas a Som Livre e a CBS Records. Alec, Dany, Virginie, Yann e Xavier acabaram assinando com esta última um contrato para três discos. O som da banda passava por uma metamorfose com as novas influências como Blondie, Rita Lee, The B-52's, Devo, e Kraftwerk. Surgia então um estilo musical mais "acessível"; uma sonoridade mais pop e menos experimental. Em 1984, nesta nova fase, A Gota Suspensa trocou seu nome para Metrô. Seu primeiro lançamento com este nome foi o bem-sucedido single "Beat Acelerado", que trazia no Lado B "Sândalo de Dândi".

" Tudo Pode Mudar "

Metro.

Parte da nossa juventude.

" Beat Acelerado "

Metro.

Parte da nossa juventude anos 80.

" Johnny Love "

Metro.

Música essa que curti muito e muitas vezes e é parte de minha juventude.

" Sândalo de Dândi "

Metro.

Parte da nossa juventude.

" Olhar "

Metro.

Parte da nossa juventude.

" A Mão de Mao "

Metro.

Eu tinha esse vinil 1987. Parte da minha juventude.

Era.

Era é um projeto musical criado pelo francês Eric Levi, antes membro do grupo de glam rock Shakin' Street.

As suas músicas, geralmente são cantadas em uma mistura de grego e latim (propositalmente sem significado real, condizendo ao Esperanto) misturam música clássica, ópera e canto gregoriano com outros estilos contemporâneos. As músicas em inglês foram ganhando espaço a cada novo álbum, e no CD Reborn há também faixas cantadas em árabe.

O primeiro álbum teve grande sucesso comercial. A música Mother foi usada na trilha sonora do filme Alta Velocidade ^[2] (2001), de Sylvester Stallone. E na Austrália, a música Ameno foi usada na campanha "The Power of Yes" (O Poder do Sim) da Optus Telecommunications. Ele também conta com algumas faixas que foram compostas por Eric Levi antes do surgimento do grupo e que foram utilizadas na trilha sonora do filme Les Visiteurs, de 1993. A musica Divano ficou bem conhecida no Brasil, pois fazia parte da trilha sonora da telenovela Um Anjo Caiu do Céu. Muitas vezes o grupo, que já vendeu mais de 4 milhões de cópias na França e 12 milhões ao redor do mundo ^[^{carece de fontes]}, apresenta vestes e armas da Idade Média nos seus concertos. O universo visual de Era é o complemento de sua inspiração musical, utilizando sinais e sentimentos próximos aos religiosos, explorando uma dimensão universal, um universo de emoções, espirituais e religiosas

A música Enae Volare Mezzo foi por muito tempo usada pelo lutador russo Fedor Emelianenko na sua entrada ao ringue.

Seu estilo pode ser descrito como new age e pode ser considerado similar ao de artistas como Enigma, Gregorian, Deep Forest e Enya.

Alguns componentes do grupo são cátaros e católicos ^[^{carece de fontes]}, e no clipe da música Enae Volare Mezzo percebemos forte influência mística e religiosa do catarismo.

Ao ser estabelecido o programa de história e de francês (respectivamente a Idade Média e o estudo de um romance medieval) dos alunos do segundo ano do ensino secundário na França, o estudo das músicas de Era foi incluído no currículo dos cursos de música.

" Divano "

Era

Parte das minhas histórias fictícias, minha vida.
O Messias...
Divino.

" Ameno "

Era

Parte de minhas histórias fictícias, minha vida.

" Misere Mani "

Era

Parte da minha história.

" Mother "

Era

Parte da minha história.

" 7 Seconds "

Era

Parte da minha história.

" Looking For Something "

Era

Parte da minha história.

" Don't go Away "

Era

Histórias escrita, mas não contadas,

Amor a Deus.

Não Vá embora.

Damos graças
Damos a tu
Pela grande glória
Pela tua glória
Senhor Deus, Deus Rei dos céus
Oh, Deus!
Pai onipotente

Não vá embora, não vá embora
Nós continuaremos juntos eternamente
Não vá embora, não vá embora
Você não pertence a nenhum outro lugar
Não vá embora

Oh, Deus!
Pai onipotente

Não vá embora, não vá embora
Nós continuaremos juntos eternamente
Não vá embora, não vá embora
Você não pertence a nenhum outro lugar
Não vá embora, não vá embora
Eu dei a você, baby, todo o meu amor
Não vá embora, não vá embora
Nós continuaremos juntos eternamente

Oh, Deus!
Pai onipotente

Não vá embora, não vá embora
Nós continuaremos juntos eternamente
Não vá embora, não vá embora
Você não pertence a nenhum outro lugar.

" Impera "
Era
Parte da minha história.

" Infinity Ocean "

Era

Parte da minha história.

" Gregorian "

Era

Parte das minhas histórias.

" Without Horizon "
Era
Parte da minha história.

" Himne "
Era
Parte da nossa história.

" After Thousand "
Era
Parte da minha história.

" Prayers "
Era
Parte da minha história.

" Kilimandjaro "
Era
Parte das minhas histórias fictícias.

" Omen Sore "
Era
Parte da minha história.

" The Champions "
Era
Parte da minha história.

" Voxifera "
Era
Parte da minha história.
Deus o portador da Luz.

" Infanati "
Era
Parte da minha história.

" Sentence "
Era
Parte da minha vida.

" Sinfoni Deo "
Era
Parte da minha história.

" The Mass "
Era
Parte da minha história.

" If You Shout "
Era
Parte da minha história.

" Cathar Rhythm "
Era
Parte da minha história.

" Enae Volare "
Era
Parte da minha vida.

Copacabana Beat.

O Copacabana Beat é um grupo musical de funk melody e R&B Contemporâneo do Rio de Janeiro. Ele começou como um trio vocal no início da década de 1990. Foi lançado pelo produtor Michael Sullivan em parceria com o DJ Marlboro. Copacabana Beat obteve sucesso com a canção "Mel da sua Boca", que na época foi executada em todas as rádios e que foi lançada originalmente na coletânea Funk Brasil Especial. Outros sucessos foram "Me Leva Contigo", "Balança Brasil" e "New Funk".

Mais tarde o Copacabana Beat mudou o seu formato e passou a ser a "Banda Copacabana Beat" tendo assumido como integrantes os músicos Wendel Castilho (teclados), Clovis Santiago (baixo) e André Mendes (bateria). E desde então, vem produzindo discos independentes. Em 2012, a cantora Clara Carolina assume o posto de vocalista após nova passagem de Andreia – vocalista da primeira formação e que havia deixado a banda outras duas vezes devido a trabalhos como backing vocal. Em 2016, a cantora Alexandra Aranha passa a dividir os vocais com Clara. No mesmo ano, o grupo faz uma participação no quadro "Ding-Dong" do programa Domingão do Faustão. Já em 2017, o Copacabana Beat lança o álbum "Saudade do Síndico", que mescla canções inéditas com grandes sucessos da banda com uma pegada soul music, inspirada em Tim Maia.

" Mel da sua Boca "

Copacabana Beat

Musica que é parte de uma geração que escutávamos muito.

' Me Leva Contigo "

Copacabana Beat

Parte da nossa história.

" Balança Brasil "

Copacabana Beat

Anos 90, curtíamos muito, momentos, grandes amizades e música boa.

Supertramp.

Supertramp é uma banda de rock britânica formada em 1969 por Roger Hodgson e Rick Davies, sob o nome Daddy e posteriormente renomeada no início de 1970. Embora o estilo da banda tenha sido inicialmente classificado como rock progressivo, eles têm incorporado desde então uma combinação de Rock tradicional, pop e art rock em sua música. Desde o segundo álbum Indelibly Stamped em diante, os fundadores Roger Hodgson e Rick Davies escreveram e cantaram separadamente as próprias composições. Hodgson compôs e cantou a maioria dos sucessos, tais como “Give a Little Bit” (a qual alcançou a posição nº.15 na tabela do Billboard Pop Singles e o nº. 29 na tabela dos singles do Reino Unido), “The Logical Song”, “Take the Long Way Home”, “Dreamer”, “Breakfast in America”, e “It’s Rainning Again”; Davies compôs “Bloody Well Right”, “Goodbye Stranger”, e “Cannonball”. Hodgson toca as canções que escreveu nos concertos ao vivo que apresenta na sua digressão mundial “Breakfast in América”. A revista Rolling Stone afirmou sobre a tournê de Hodgson: “Ao longo de todos estes anos pensei que era fã de Supertramp, quando na verdade eu era e sou fã de Roger Hodgson. Que concerto! “WOW” é tudo o que eu posso dizer.”

O trabalho da banda é marcado pela composição individual de Roger Hodgson e Rick Davies, a voz de Hodgson, o uso de piano elétrico Wurlitzer e saxofone nas canções.

Apesar do trabalho inicial da banda ser rock progressivo popular, eles desfrutaram de maior sucesso comercial e de crítica quando passaram a incorporar elementos mais convencionais e aceitáveis nas rádios em seu trabalho. Em meados da década de 1970, chegaram a vender mais de 60 milhões de álbuns.

Supertramp alcançou o pico de sucesso comercial com a música de 1979, Breakfast in America, que já vendeu mais de 20 milhões de cópias.

“Give a Little Bit”

Supertramp

Musica que marcou geração, ouviamos muito, essas e outras do Supertramp.

" Breakfast In América "

Supertramp

Parte da nossa história.

" Goodbye Stranger "

Supertramp

Parte da nossa geração.

" The Logical Song "

Supertramp

parte de uma época maravilhosas de grandes amizades e dias intermináveis.

" My Kind Of Lady "

Supertramp

Parte de uma geração...

...a qual eu fiz parte.

" It's Raining Again "

Supertramp

Tem músicas que marca uma geração e uma época, e essa é uma delas, uma época maravilhosa.

Eu fiz parte disso.

" Take The Long Way Home "

Supertramp

parte da minha geração.

" Dreamer "

Supertramp

Parte da minha geração.

Suzanne Vega.

Suzanne Nadine Vega (Santa Mônica, Califórnia, 11 de julho de 1959) é uma cantora estadunidense. Tornou-se conhecida mundialmente com a canção "Luka", presente no álbum Solitude Standing de 1987.

" Luka "

Suzanne Vega

Parte da minha geração dos anos 80.

" Toms Diner "

Suzanne Vega

Parte da minha história.

Nossa Juventude.

Nikka Costa.

Biografia e outra música, ver Minhas Musicas parte 1.

" On My Own "

Nikka Costa

Parte da minha história.

" I Believe in Love "

Nikka Costa

Parte da nossa geração.

" First Love "

Nikka Costa

Geração anos 80.

Eu fiz parte...

" Out Here On My Own "

Nikka Costa

Geração anos 80....

Annie Lennox

Eurythmics ver biografia e outras musicas em: Minhas músicas parte 1.

Ann Kathleen Lennox, OBE (Aberdeen, 25 de dezembro de 1954) é uma cantora, compositora e ativista escocesa, conhecida por ser vocalista do grupo Eurythmics.

Filha única, Annie foi extremamente cuidada pelos pais e desde cedo mostrou pendão para as artes e ainda menina aprendeu a tocar piano, flauta, além de cantar em corais e estudar dança. A jovem Annie era apaixonada pela música negra, especialmente os artistas da Motown, como Marvin Gaye, Stevie Wonder, Aretha Franklin e The Supremes.

Aos dezessete anos, resolveu se mudar para Londres e foi estudar na Royal Academy of Music. Durante três anos estudou música erudita e sobrevivia fazendo pequenos serviços, como o de garçonete. Annie confessa que foi muito infeliz nos estudos, abandonando a escola semanas antes dos exames finais, para desconsolo dos pais, que sonhavam em ver a filha famosa.

Um de seus empregos nessa época foi trabalhar em uma loja de discos, onde conheceu Steve Tomlin, com quem teria uma amizade longa. Foi aí que Annie resolveu seguir a carreira musical, tendo a cantora canadense Joni Mitchell como grande inspiração. Assim, ela se juntou ao grupo Dragon's Playground e Red Brass.

Ao lado da amiga Joy Dey, tentou montar uma dupla vocal com o nome Stocking Tops, o que não deu muito certo. Corria o ano de 1976, quando Annie resolveu arranjar um emprego de garçonete para poder sobreviver, no Pippins Restaurant, em Hampstead. Foi lá que iria conhecer David A. Stewart, seu futuro parceiro no Eurythmics.

Em 2004, ganhou o Globo de Ouro e o Oscar por conta da canção-tema de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei, ao lado de Fran Walsh e Phillipa Boyens, ambas da equipe de produção da trilogia.

Annie sempre foi engajada em causas sociais. Em 2009 ela criou sua própria campanha chamada Sing, destinada a apoiar mulheres e crianças vitimas do vírus HIV no continente africano.

" A Whiter Shade of Pale "

Annie Lennox

É uma musica enigmática e polêmica já teve 900 gravações dela, mas ela é originalmente da banda Inglesa Procol Harum que em 1967 se lançou com essa musica.

A Whiter Shade of Pale" é a canção de estreia da banda britânica Procol Harum, lançada em 12 de maio de 1967. O single alcançou a primeira colocação no UK Singles Chart em 8 de junho de 1967, e permaneceu por seis semanas. Sem muita promoção, atingiu a quinta posição nas paradas americanas.

Mais de 900 gravações por outros artistas são conhecidas. A música foi incluída em inúmeras compilações sobre os sucessos da década e ainda é usada em trilhas sonoras de muitos filmes, como Oblivion, The Big Chill, Purple Haze, Breaking the Waves, The Boat That Rocked e, com direção de Martin Scorsese, New York Stories. Outras versões da canção são utilizadas em alguns filmes como, por exemplo, por King Curtis em Withnail and I e por Annie Lennox em The Net. Aparece também no seriado House, episódio 16, da sexta temporada.

Em 2010, a canção voltou a ser utilizada em um trilha sonora, agora no Brasil. O personagem principal da minissérie "Afinal, o Que Querem as Mulheres?", da TV Globo, o escritor André Newman, vivido pelo ator Michel Melamed, é um grande fã da faixa, que sempre toca em seus momentos de devaneio ou em seus encontros amorosos

Os créditos de composição originais foram somente para Gary Brooker e Keith Reid. Em 30 de julho de 2009, Matthew Fisher ganhou direito aos créditos de co-autoria da música em decisão unânime do Law Lords.

Mas para mim é na voz de Annie Lennox essa canção fica mais bonita. e é uma canção que já esta fazendo parte de umas 4 gerações. É uma canção um tanto misteriosa, como as peças teatrais de Shakespeare.

" Why "

Annie Lennox

Música que faz parte da minha vida, minha história de tudo que vivi.

Época boa de grandes amizades, momentos inesquecíveis e dias intermináveis.

" No More I Love You's "

Annie Lennox

Parte da nossa história.

David Bowie, ver biografia e outras músicas: Minhas músicas parte 1.

" Under Pressure "

Annie Lennox/David Bowie.

Parte da nossa história.

" Primitive "

Annie Lennox

Parte da minha vida.

"Shining Light "

Annie Lennox

Parte da nossa história.

" Angel"

Eurythmics

Parte da minha história.

Enya

Eithne Pádraigín Ní Bhraonáin, conhecida como Enya, (Gaoth Dobhair, 17 de maio de 1961) é uma cantora, instrumentista e compositora irlandesa. Enya é uma transliteração aproximada de como Eithne é pronunciado na língua irlandesa, a transliteração completa em inglês seria Enya Patricia Brennan.

Começou sua carreira musical em 1980, e se juntou rapidamente à banda Clannad, de sua família, antes de sair para prosseguir com sua carreira solo. Através de seu álbum Watermark, que foi lançado em 1988, obteve reconhecimento internacional, com a ajuda de seu carro-chefe "Orinoco Flow", que atingiu o topo da parada britânica e a posição 24 nos Estados Unidos. Enya ficou conhecida por seu som único, que foi caracterizado por camadas de voz, melodias folk, cenários sintetizados e reverberações etéreas. Logo após, o sucesso de Enya continuou durante a década de 90, com o lançamento dos multi-platinados álbuns Shepherd Moons e The Memory of Trees. Depois da promoção mundial do último, Enya lançou sua primeira coletânea de sucessos, Paint the Sky with Stars, que obteve vendas mundiais de 12 milhões de cópias.

Em 2000, Enya lançou seu quinto álbum de estúdio, A Day Without Rain, que obteve vendas recordes (mais de 16 milhões) e foi o álbum mais vendido por uma artista feminina em 2001, além de ser o álbum new age mais vendidos de todos os tempos. Esse se tornou o trabalho de Enya que mais vendeu durante sua carreira. As vendas do álbum e de seu carro-chefe "Only Time" aumentaram depois do uso da mídia internacional devido aos ataques de 11 de setembro de 2001. Em 2005, lançou o bem recebido disco Amarantine, cantando algumas músicas na língua Loxian, desenvolvida pelo casal Ryan. Em 2008, lançou o disco And Winter Came..., cujos temas principais são o Natal e o inverno e um ano depois sua segunda coletânea de sucessos The Very Best of Enya, que consiste nas músicas preferidas da carreira de Enya, escolhidas por ela e o casal Ryan. Depois de uma pausa, Enya voltou ao estúdio em 2012 para gravar seu oitavo álbum de estúdio Dark Sky Island, lançado em 2015, que recebeu criticas positivas e vendas mundiais de mais de um milhão de cópias.

Enya é a artista solo irlandesa que mais vende e, do país, é oficialmente a segunda maior exportadora musical, depois da banda U2. Ao todo, Enya vendeu mais de 80 milhões de discos, sendo mais de 26 milhões somente nos Estados Unidos, fazendo dela uma recordista de vendas mundialmente e também nos Estados Unidos. Seu trabalho lhe rendeu, entre outras coisas, uma indicação ao Oscar. Ela é conhecida por ter cantado em 10 línguas diferentes durante sua carreira.

Enya é uma das musicistas mais talentosas e originais da atualidade, preferindo o sucesso musical à mera fama. Disse em uma entrevista: "Eu tenho uma vida muito privada. É muito importante para a música, eu penso que a razão porque consigo ter uma vida privada, é porque a música é maior do que eu. Alguns artistas são maiores que a música". Enya nunca entrou em turnê, divulgando seus trabalhos através de performances em programas de televisão e premiações, entrevistas e canções presentes em trilhas sonoras.

Enya ganhou muitos prêmios durante sua carreira, incluíndo sete World Music Awards, quatro Grammy Awards por Melhor álbum New Age, um Ivor Novello Award, e foi indicada ao Academy Award e Golden Globe Award por "May It Be", uma canção incluída na trilha sonora de O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001).

Uma das artistas mais ricas do Reino Unido, Enya possui uma fortuna de R$ 450 milhões.

" Titanic Song "

Enya

Parte da nossa história.

" Storms In Africa "

Enya

Parte da minha vida e de minhas histórias.

" The Humming "

Enya

Parte da nossa geração.

" Dark Sky Island "

Enya

Parte da minha vida.

" Only Time "

Enya

Parte da minha vida e das minhas histórias.

" So I Could Find My Way "

Enya

Parte da nossa história.

" It's In The Rain "

Enya

Parte da nossa vida.

" Orinoco Flow"

Enya

Parte da minha vida e minhas histórias.

" Caribbean Blue "

Enya

Parte da nossa história.

Momentos e músicas.

" River "

Enya

Músicas e momentos, parte da minha vida.

" The Loxian Gate "

Enya

Músicas e momentos.

" The Celts "

Enya

Extremamente importante em minha vida, minhas histórias minha vida.

" Evering Falls "

Enya

Parte da minha vida.

" Paint The Sky With Stars "

Enya

Parte da nossa história.

" Amarantine "

Enya

Parte da nossa história,

" Wild Child "

Enya

Parte da nossa história.

" Anywhere "

Enya

Parte da nossa vida, nossa história.

" Only If !

Enya

parte da nossa vida nossa história.

" On My Way Home "

Enya

Parte da nossa vida.

" Even In The Shadows "

Enya

Trilhas sonoras de minhas histórias fictícias e da minha vida.

" Echoes In Rain "
Enya
Parte da nossa história.

" Bonny Portmore/Hightlander "
Enya/Loreena Mckennit
Parte da minha história.

Loreena Mckennit.

Loreena Isabel Irene McKennitt (Morden, 17 de fevereiro de 1957) é uma cantora, compositora, pianista e harpista canadense. O estilo de música é world music, celta eclético, com tendências do Médio Oriente. Loreena é bem conhecida pelo timbre de soprano.^[1] Até 2012, a artista tinha vendido 14 milhões de discos pelo mundo..

Filha de Jack e Irene Mckennitt, Loreena é de ascendência irlandesa e escocesa. Assim como muitas crianças, ela demonstrou na infância um grande interesse por música. Foi então que Loreena iniciou-se na formação musical e estudou piano clássico por 10 anos e canto durante 5. Nos anos 70, já se apresentava em clubes de música e em espetáculos musicais.

Em 1981, Loreena mudou-se para Stratford, Ontário, onde trabalhou como compositora, atriz e cantora no Festival Shakespearianodo Canadá local onde ela reside atualmente. O primeiro álbum Elemental, foi lançado em 1985, e atraiu a atenção mundial por ser um auto-trabalho. Seguiram-se To Drive the Cold Winter Away em 1987, Parallel Dreams em 1989, The Visit em 1991, The Mask and Mirror em 1994, The Winter Garden em 1995 e The Book of Secrets em 1997. Loreena juntou à cultura celta elementos da música oriental, introduzindo um toque erudito e utilizando instrumentos folclóricos, aliados aos sons eletrônicos obtidos através de sintetizadores. Somado a isto, vocais diáfanos que remetem a eras indefinidas. O resultado desta mistura é o sucesso da canadense

A música "The Mummers' Dance", foi um sucesso generalizado, que recebeu consideráveis prêmios e se destacou nas rádios estado-unidenses. No Brasil, com todos os románticos e tristes, tema da novela das sete, Corpo Dourado da Rede Globo. O primeiro álbum completo An Ancient Muse, trabalhado em estúdio por nove anos, foi lançado em novembro de 2006. Todos os trabalhos foram idealizados por custeio próprio e sob a marca da produtora Quinlan Road, produtora administrada pela própria cantora. A Quinland Road não é produtora musical tão renomada, já que tem apenas como instrumentista e artista a própria Loreena.

Mesmo tendo criado este selo para distribuição de CDs e expansão das fronteiras, Loreena se associou à Warner que divulgou seu quarto álbum, The Visit, em 31 países. O sucesso foi tanto que Loreena recebeu disco de platina duplo no Canadá, vendeu mais de 800 mil cópias em outros países, sendo que 2 milhões foram só nos Estados Unidos. Em países como Austrália, Nova Zelândia, Itália e Espanha, Loreena ganhou disco de ouro. Mostrando assim que a gravadora de uma única artista é um sucesso que já vendeu mais de 4 milhões de álbuns em mais de 40 países. Em 1993, a música tornou-se mais conhecida, época esta em que Loreena excursionou pela Europa, acompanhando Mike Oldfield. Em 1995 a versão da música Bonny Portmore foi tema de destaque do filme Highlander 3, provocando assim um grande aumento nas vendas ocasionado pelos fãsdo filme.

A música também foi destaque nos filmes Soldier e Jadie, mas foi no filme The Mists of Avalon, que Loreena alcançou maior notoriedade quando algumas de suas músicas foram selecionadas como parte da trilha sonora da obra, na qual o tema principal era The Mystic's Dream, música da própria Loreena. Vale ressaltar que o filme recebeu uma indicação ao Oscar de melhor trilha sonora. A série televisiva Roar também teve como trilha as músicas de Loreena.

Em 1998, três pessoas próximas a Loreena, entre elas seu noivo, morrem em um acidente de barco na "Georgian Bay", afetando-a profundamente, o que a fez fundar a "The Cook-Rees Memorial Fund For Water Search And Safety", e no mesmo ano lançou um álbum ao vivo de duas apresentações , uma Ao Vivo em Paris e a outra Ao Vivo em Toronto, intitulado Live in Paris and Toronto. E reverteu todos os lucros para a fundação. Após esse álbum, Loreena não quis publicar nenhum outro álbum até recentemente em 2006, quando lançou An Ancient Muse. Em julho de 2004 o Governador Geral Adrienne Clarkson condecorou Loreena com a Ordem do Canadá, a mais prestigiada ordem para civis.